TURNER CODY est un auteur compositeur interprète américain.
Il habite à Brooklyn, mais passe aussi beaucoup de temps en France
avec ses amis d’Herman Düne. Beaucoup le compare à Woody Guthrie,
à Bob Dylan ou plus récemment à Daniel Johnston.
En 2002 il apparaissait sur la compilation "Antifolk Vol. 1"
de chez Rough Trade (Moldy Peaches, Jeffrey Lewis, Diane Cluck,
Ish Marquez...).
Comme bien d’autres, sa carrière a commencé au fameux "Sidewalk Cafe", il y a 10 ans. Depuis, il a enregistré pas moins de 8 albums et a
beaucoup tourné, notamment avec son ami Adam Green.
En 2009, son titre "Corner of my Room" a été choisi pour faire
partie de la Bande Originale du film de Jacques Audiard "Un Prophète",
Grand Prix du dernier festival de Cannes.
Son dernier album, intitulé "Gangbusters" est sorti fin janvier 2010.
Il est constitué de chansons évoquant des styles musicaux variés bien
que tous imprégnés de l’expérience américaine : standards jazzy,
ballades lyriques, boogie woogie teinté de blues.
La bande annonce de "Un Prophète", mauvais film du glandu Jacques Audiard, multi-césarisé. la chanson elle, est plutot belle :
Le clip officiel de "Nobody like you", Turner y joue comme un torchon sale, mais c’est un tube :
Et une dernière video ou Turner s’essaye un tout petit peu au français, "Au revoir" est une superbe chanson :
JAMES LEVY est un songwriter new-yorkais qui a fait a fait ses débuts en 2004,
avant de signer un premier opus chez One Little Indian un an
plus tard. Entre attitude rock et expression pop, sa musique
contagieuse lui a ouvert de nombreuses portes. James Levy a notamment assuré les premières parties de Razorlight, Guillemots, The Maccabees, The Zutons, mais également de son ami Adam Green.
Après avoir été playlisté sur la célèbre radio américaine KCRW et
propulsé dans le Top 20 des 200 plus grosses radios universitaires
américaines, il se retrouve playlisté sur XFM et sur la BBC en Angleterre.
Son dernier album a été acclamé par Mojo, Q Magazine ou encore Uncut
& Paste. Le prochain est prévu pour le printemps 2010.
Venez découvrir ce grand songwriter, qui jouera pour la première fois à Toulouse.
Le beau clip de "Precious age of thirteen" :
Et un extrait de son dernier album, "Oh Leicester", qui prouve que James devrait être une star mondiale :
C’est donc au Saint des Seins, à partir de 21H, et ça va être bien. Pas de préventes pour ce concert, donc arrivez à l’heure, Turner Cody est en tête de gondole à la Fnac, et avec les 250 Césars reçus par "Un Prophète", il risque d’y avoir un peu de monde.
DIMANCHE 14 MARS 2010
KIMMO (musique ouvrière distinguée, Fr/ Finlande) :
Formé en 2002, Kimmo offre une musique sauvage mais étrangement
limpide. Chez ces quatre finlandais installés à Paris, la furie
de la noise et la délicatesse de la pop entrent en collision,
évitant les conventions trop rigides. Un chant féminin, un autre
masculin, une guitare incisive, une autre plus mélancolique, une
basse qui groove et une batterie sèche et puissante font de leur
musique un condensé d’énergie et de tensions (certains y retrouveront
d’ailleurs certainement des similitudes avec quelques acteurs des
scènes de Chicago, Helsinki ou Washington DC). Le groupe exprime
la même intensité sur scène où ils croisent entre autres Zu,
Joe Lally (Fugazi), Robocop Kraus, Enon, Edie Sedgwick, Basement,
Bullet Union, Microfilm, Death To Pigs, Midlake, Ten Volt Shock,
Do You Compute, No Nebraska, Ned, The Rubiks, Standstill, et
tant d’autres.
FATABO (indie rock, Fr) :
les parisiens de FATABO ranimeront les velléités
de revivre les 90’s aux States sur les radios étudiantes.
Le quatuor évoque en effet les meilleurs souvenirs des premiers
Sebadoh, Fugazi, du Pavement de « Crooked Rain » ou encore du Guided By Voices de « Alien Lanes ».
Un son tantôt clair et tantôt bien distordu, les compos du groupe
font mouche en oscillant entre évidence et complexité fun. Ils sont
tout frais, tout beaux et ils risquent de faire parler
d’eux assez rapidement dans nos contrées. Donc n’hésitez pas
à ressortir vos chemises de bûcherons, vos vieilles Converse
rafistolées, ainsi que vous T-shirts moulus de Dinosaur Jr .
A découvrir donc aussi de toute urgence.
"L’énergie déployée par Fatabo est fabuleuse, c’est sans conteste
une excellente prestation et une découverte foudroyante."
Thousand est la moitié de Thousand&Bramier. Leur musique avec leur premier album "The sway of beasts" a été semble t’il remarqué par tous ceux qui s’en sont donné la peine. Tous ont encencé leur virtuosité et leur sens de la mélodie. Après un second volet à leurs aventures "Go typhoon", Thousand continue de créer de façon plus personnelle encore, introspective, avec fugacité. Thousand est un jeune homme créatif, touche à tout et multi-instrumentiste. Du coup les collaborations s’enchainent et se multiplient : H-Burns, Pokett, Perio... Le voilà sur tous les fronts d’un Indie Folk hexagonal.
Un artiste canadien amoureux du Lo-Fi, à découvrir lors de sa première venue à Toulouse :
C’est participation libre, les boissons seront pas chères.
LES PREVISIONS
TURNER CODY (folk, USA) + JAMES LEVY (pop, USA) le 10 mars au Saint des Seins.
KIMMO (Paris) + FATABO (Paris) + THOUSAND (Paris) + SMALL WARS (Canada) le 14 mars aux Pavillons Sauvages.
BROOK PRIDEMORE (punk folk, USA) + ANOTHER FATE (Toulouse) + MIDNIGHT WANKERS (Tlse) le 18 mars au Cri de la Mouette, organisé avec @rock music.
PICASTRO (psyché, USA) + guest le 3 avril.
PETER NEVINS (Canada) aux Musicophages le 15 avril.
TV GHOSTS (USA) + Guests au Saint des Seins le 26 avril.
THE CATALYST (psyché noise, USA) + MUTE (punk noise, Canada) + guest le 4 mai aux Pavillons Sauvages.
A SUNNY DAY IN GLASGOW (USA/Australie) + BURNING HELL (Canada) + SHOTGUN JIMMIE (Canada) + CONSTRUCTION & DESTRUCTION (Canada) le 26 mai au Saint des Seins.
ETC...
LES CONCERTS PASSES
LE SAMEDI 16 JANVIER 2010
THE WOWZ est un trio new-yorkais issu de la fameuse scène anti-folk (dont on a pu voir l’an dernier à Toulouse quelques uns des meilleurs représentants, Jeffrey Lewis, Kimya Dawson, Fishermen Three, Huggabroomstik, Brook Pridemore, Jack Lewis, Schwervon !, Gregg Weiss, Turner Cody et d’autres...). Avec leurs mélodies implacables et leurs harmonies étranges, ils combinent la douleur éternelle d’Hank Williams avec l’humour pervers de David Berman (Silver Jews). Et c’est beau.
Une vidéo live tournée chez les norvégiens l’an dernier :
Une autre tournée cette année toujours en Norvège dans la rue en acoustique :
Et enfin une dernière vidéo tournée à NYC dans la rue aussi (reprise de Woody Guthrie) :
CHING CHONG SONG
vient aussi de New York City. Ce duo se compose de la sémillante Julie et de son compagnon, le fidèle Dan. Musique décalée bien que populaire, style loufoque, c’est dans un autre univers que ces deux-là nous entrainent, un univers de cabaret minimal pour le moins expressionniste et déjanté. Quant à leur nom étrange, faudra leur demander. Pour tout ceux qui n’ont jamais vu Elvis ou Johnny sur scène.
Le clip de "heads will roll" :
Ching Chong Song à Hamburg, la ville natale du petit Henning Specht, en 2008 :
Après une stupéfiante décennie d’exploration cathodique et sexuelle , Gina VAGINA et Beat CATHOLIC enfantent dans la douleur, en donnant accidentellement naissance à une émulation de boite à rythme . N’abdiquant devant aucun coup du sort, ils déménagent vers une sombre et idyllique contrée : VAGINATOWN (Je crois que c’est en banlieue de Nantes, après le stade de la Baujoire). Littéralement fascinés et dans un état de conscience dégénérescent , ils entreprennent d’en faire la promotion à travers le monde , espérant bien s’enrichir un maximum au passage.
la vidéo officielle de "radioactive love" :
Et un petit live à Bordeaux :
BIRDS ARE ALIVE.
One man band originaire de Nantes, tout comme ses amis de Vagina Town, Birds are Alive dessine aussi très bien. Alors n’hésitez pas, achetez son album qui vient juste de sortir, et demandez-lui une belle dédicace avec un beau dessin. Vous lui ferez plaisir. Et vous vous ferez plaisir.
Le tube de Birds are Alive :
LE CONCERT COMMENCE TOT (19H30) PARCE QU’IL FINIT TOT (23H). SI VOUS ARRIVEZ POUR L’OUVERTURE DES PORTES, VOUS POURREZ PROFITER DE L’HAPPY HOUR (fin à 20H) ET VOUS BOURRER LA GUEULE POUR PAS CHER, ET PROFITER DE 4 GROUPES POUR SEULEMENT 3€.
C’EST AUSSI CA LE SAINT DES SEINS.
LE DIMANCHE 17 JANVIER 2010
HELLO SUNSHINE est un duo bordelais de garage noise qui a des amis à Toulouse. Ils ont enregistré avec Lo’Spider, sont copains avec EXP et Khima France.
"A deux, un batteur à tee-shirt turquoise, un guitariste-chanteur à tee-shirt orange, Hello Sunshine du cru mérite son aura ; certains n’arrivant guère à en faire autant à quatre ou cinq... Les titres s’enchaînent, les motifs se font variés, et ça trépigne de plaisir."
Patrick Scarzello
La seule vidéo que j’ai trouvé (on voit pas grand chose mais ça envoie) :
Hello Sunshine sera accompagné pour cette belle soirée par BIRDS ARE ALIVE et VAGINATOWN de Nantes (pour ceux qui les auraient raté la veille au Saint des Seins ou qui voudraient les revoir...Et j’espère qu’ils seront nombreux).
C’est à 20H30 aux Pavillon Sauvages, dans la belle nouvelle salle.
La bière sera pas chère (2€). La participation est libre (et nécessaire). Il faut bien défrayer les artistes.
Couple à la ville comme à la scène, Buck et Shanti Curran (voix, guitares, banjos, percussions) - parfois rejoints par Helena Espvall (Espers) au violoncelle - concoctent un élixir enivrant, mélange de musique appalachienne, musique traditionnelle anglaise, contemporaine et folk psychédélique, créant un univers unique, envoûtant, qui nous renvoie à une pulsion primaire, aussi vieille que l’humanité : composer de la musique.
Buck Curran est aussi à l’origine de la compilation ’Leaves of Life’ contenant des titres d’Alela Diane, Devendra Banhart, Marissa Nadler, au profit de l’Organisation des Nations Unies pour l’Alimentation.
Quelques chroniques en anglais :
"Husband and wife team, Buck and Shanti Curran, construct a fragile, resonant world with a lingering Americana after-taste, shimmering with the same wide-open spaces Ry Cooder’s captured so well on Paris, Texas." - BBC
"Shanti and Buck Curran get it right, with memorable songs that linger in the ether long after the last track ends." - NPR
"Arborea’s brand of folk music is ethereal, bone-chilling, and beautiful all at once !" - Performing Songwriter Magazine
A partir de textes poétiques centrés sur la question du temps qui glisse sans réellement se fixer, la musique de Thomas Bel s’élabore autour d’une réflexion sur l’ailleurs, imperceptible mais toujours présent. Une recherche continuelle tendue vers cet autre temps, à mi-chemin entre la nostalgie et une ouverture vers l’après. Avec la volonté de créer une alliance tangible entre le caractère purement acoustique (guitares, violoncelle, “field-recording”) et le traitement sonore numérique (processing, drones, “clics”, ...), Thomas fait résonner des instrumentations d’une émotion profonde, dessinant de sensibles paysages sonores. De-çi de-là, se dévoilent des réminiscences folk, pour la plupart enregistrées live, qui sont autant de séquences brutes, décousues, mettant à nu une fragilité maîtrisée. Le traitement des voix donne une autre dimension à la musique de Thomas Bel : tantôt élaborées en murmures et chuchotements, tantôt claires et profondes, elles lui confèrent une force narrative qui se fait l’écho d’un intimisme à fleur de peau. Traçant des lignes incertaines, la musique s’étire, semble rester en suspens comme pour mieux révéler l’intransigeance d’une nature face à la fragilité de l’homme-enfant. C’est peut-être dans la contemplation évasive, dans ce perpétuel contraste entre élans et silences, que tente de se fixer l’image symbolique et poétique de la musique de Thomas Bel.
La vidéo officielle de "Fenêtres", projet réalisé avec Hollace M. Metzger :
Et celle de "haunt me while you can" :
C’est au CONNEXION CAFE, très bel endroit en plein centre ville (8, rue gabriel Péri, métro Jean Jaurès), à 20H. C’est 5€ (4€ pour les adhérents du Lieu Commun).
La musique de Gregg Weiss est folk et lyrique, punk par son passé new-yorkais, traditionnelle par son expérience passée dans les montagnes du grand ouest, jazz car parfois improvisée, expérimentale,
méloqique, rock’nroll, classique, basée sur le Bluegrass et
le Old Timey. Il s’en ai pourtant détaché pour créer son propre
style, qu’il définit lui-même comme étant du New Timey folk.
Et c’est avec son bassiste Steven Mosel, venu spécialement
du nouveau continent, qu’il se produira pour un concert unique
à Toulouse.
"Gregg Weiss has been an inspiration for years,
as a songwriter and as a performer, with beautiful tunes
full of gentle wit and and a wide open heart that makes
every performance a treasured event" - Jeffrey Lewis
Une video de Gregg Weiss et Moggie Belladrum, assez différente de ce qu’il proposera le 28 :
Guitariste autodidacte, Nicolas Lafourest a passé quelques années à jouer seul sans chercher à se produire en public, développant une pratique musicale partagée entre une écoute intensive et une approche multiple, singulière, de l’instrument. Il propose un univers personnel inspiré entre autres de Loren Connors, Roland S.Howard (Birthday Party), Mick Turner (Dirty Three) ou Andy Moor (The Ex).
Forêt est un solo intime et direct, en relation avec ces moments de guitare solitaire, entre fragilité éprouvée et tension retenue, une douce ballade à travers une nature faite de divagations, d’errances et de sursauts. Nicolas Lafourest sait nous emmener loin, nous envelopper comme une brume... il sait aussi revenir à l’hostilité mélancolique de certains paysages. Les routes sinueuses, les versants à pic, les méandres des chemins terreux, tout y passe. Forêt ce sont de belles images, des climats intérieurs à vivre en se laissant apprivoiser.
Nicolas joue également en duo avec Dominique Régef et avec Mathieu Blanc dans Jo Beans and his Westcoast Ugly Swingers.
Il est le guitariste de Cannibales & Vahinés et tient la basse dans le groupe de rockabilly de Viktor Huganet.
Il a joué avec Eugène Chadbourne, No Flute, ... à la Médiathèque Associative de Toulouse, au Mandala (Toulouse), à Bera (Espagne), au Violon Dingue (Nantes), à la Centrifugeuse (Pau), au Migou (Auch), Chez Edmon (Bayonne), etc.
C’est à la Médiathèque Associative des Musicophages, 6 rue de la Bourse (métro Esquirol) le jeudi 28 Janvier à 20H.
on a découvert ce groupe toulousain en juin 2008, alors qu’à la fois il assurait la première partie de Bertrand Burgalat et l’accompagnait sur son set.
Formé en 2005 par trois musiciens du groupe Hyperclean, Aquaserge est aussi bien influencé par le krautrock, le prog, et le psychédélisme. De Soft Machine à Zappa en passant par Neu ! ou encore Faust, Aquaserge a sorti trois albums ( tous enregistrés en seulement quelques jours ) : “Tahiti Coco”, disponible depuis septembre 2008, a été signé sur le label américain Manimal Vinyl. Quand ils n’honorent pas leur formation, les membres d’Aquaserge collaborent avec, entre autres, Makoto Kawabata, Acid Mothers Temple, Laetitia Sadier, Tahiti 80 ou Stereolab.
Rock’n’folk
Aquaserge vient nous présenter son nouvel album qui sortira en février chez Manimal Vinyl, intitulé "Ce très cher Serge, special origines", album enregistré avec Makoto Kawabata. Ils travaillent actuellement sur le prochain album de April March qui sortira cette année.
Pour 2000records, Aquaserge est le meilleur groupe du monde.
Video live de "les limbes" :
Et une autre avec April March au Saint des Seins organisé par 2000rec. :
> sait jouer à 2, 3, 6 ou 8, sur une grande scène comme dans une chambre.
> sait ce qu’il fait.
> est un travail pluri-disciplinaire autour de chansons.
> est un projet mégalomaniaque d’une humilité sans borne.
Une video Live de "J’aime beaucoup la musique" :
C’est à 20H30 au Saint des Seins, et c’est seulement 3€.
LE MARDI 9 FEVRIER 2010
KURT WEISMAN est un membre du groupe folk Feathers que vous avez peut-être entendu aux côté de Devendra Banhart sur son album Cripple Crow.
Il sort en solo des disques alambiqués. Des sortes de comptines étranges chantées d’une voix haut perchée et parasitées sans cesse par des sons triturés et des rythmes saccadés. En concert la formule est différente et sans ce travail sur le son et les boucles rythmiques ses chansons reprennent leur forme d’origine....folk...... plus simples …...accompagnées à la guitare par des arpèges riches..... et toujours cette voix incroyable.....
Un petit Live :
Et un autre très récent, tiré de son nouvel album, "orange", qui sort le 2 Février :
ASA IRONS, lui aussi membre de Feathers est un drôle d’hurluberlu...capable de s’intégrer tout aussi bien dans des groupes de folk hippies que de triturer la guitare dans de gros groupes de rock stoner qui tâchent (WITCH aux côtés de JAY MASCIS). Aux antipodes de ce rock braillard et du folk de hippies à la mode sa musique en solo est d’une simplicité, d’une beauté et d’une douceur fabuleuse........
Un petit Live aussi (en 2 parties) :
Et pour ceux qui auraient aimer, un set complet de 30 minutes filmé en janvier 2010 : http://www.youtube.com/watch ?v=0RwnYRpu220
MICAH BLUE SMALDONE enfin......Après avoir roulé sa bosse au sein de groupes punk très politisés il a débuté sa carrière solo en 2004 en en prenant le contrepied avec un album très influencé par le delta blues.
Cette mutation accomplie il a pris une direction plus personnelle en passant à la guitare douze cordes et en intégrant de multiples influences comme la musique turque d’Anatolie ou le rebetiko et en puisant dans l’imposant répertoire de la musique folk nord-américaine.
Son dernier disque « The red river », plus apaisé et orchestré sonne comme les meilleurs albums de Bonne prince Billy et ses concerts sont des moments d’une rare intensité.
Micah est aussi membre de Fire On Fire (Young God records) où il partage instruments et voix avec les ex-Cerberus Shoal."
Un live 2008 :
Et une des belles chansons de tous les temps, "the clearing" :
C’est à La MEDIATHEQUE ASSOCIATIVE DES MUSICOPHAGES, 6 rue de la Bourse, quartier Esquirol. 20H. 4/5€. J’ai mis le lien de leur site, il suffit de cliquer sur le nom ci-dessus. La médiathèque Assocative, c’est un lieu unique en France, et c’est un lieu convivial et dynamique, d’expression et de diffusion des cultures alternatives, situé en plein coeur de Toulouse depuis Avril 1996. Elle met à la disposition de ses adhérents une riche sélection musicale (17 000 disques) où tous les styles musicaux sont représentés (Punk, Rock, Hip Hop, Reggae, Métal, Electro, Jazz, Expérimental, Chanson Française, World, Soul, Productions locales en tout genre, etc...). Cette diversité a permis de constituer progressivement une discographie pointue, qui invite les adhérents à la découverte musicale.
Mais la médiathèque c’est aussi :
* - Un lieu d’information sur les évènements culturels locaux et régionaux.
* - Un espace privilégié de diffusion et de vente des productions d’artistes locaux et nationaux (un dépôt-vente d’environ 300 disques).
* - Une librairie associative (vente de fanzines, revues, BD, livres, DVD, VHS, ...).
* - Un lieu d’exposition (expos mensuelles : photos, peintures, planches,...).
* - Un pôle multimédia (accès internet, atelier d’initiation, etc...).
* - Un bar associatif ouvert aux adhérents lors de concerts acoustiques et de rencontres musicales.
En un mot , un lieu ouvert, d’initiatives et de rencontres, qui réunit les gens autour d’une passion commune : la musique.
LE MERCREDI 10 FEVRIER 2010
LE LOUP (Washington DC, Etats-Unis) + FRANCOIS AND THE ATLAS MOUNTAINS (Bristol, Royaume-Uni/Saintes, Fr) + INTERNATIONAL HYPER RYTHMIQUE (Toulouse, Fr) + mix indie, start 20h, 5€ (préventes dispos au Laboratoire).
Dans la lignée d’Animal Collective, Arcade Fire, Grizzly Bear voire Tunng, la famille des musiciens aventureux s’élargit. Et de quelle manière !
Un groupe de scène magnifique qui reste pour nous, notre plus grosse claque reçue sur scène, c’était déjà il y a deux ans lors de leur dernière venue à Toulouse.
Ils reviennent nous rendre visite avec un nouvel album.
"The Throne Of The Third Heaven of The Nations’ Millenium General Assembly" (Talitres, 2007) était avant tout l’oeuvre de Sam Simkoff (chanteur / leader fascinant et bondissant) puis de ses musiciens.
Depuis, la joyeuse troupe a parcouru de long en large le territoire nord américain et notre cher pays (para)hexagonal : mémorable concert dans la Chapelle St Jacques lors de la dernière édition du festival les Rockomotives à Vendôme, joie de se retrouver à l’affiche de la collection hivernale de la Route Du Rock (2008) ou par deux fois sur la scène du 6 Par 4 à Laval ou à La Maroquinerie parisienne.
"Family" leur nouvel opus est l’oeuvre de Sam Simkoff ET de ses musiciens : richesse des harmonies, luxuriance des choeurs, des coeurs et des âmes, vent de liberté.
"Beach Town", "Neahkahnie" ou "A Celebration" sont des mélodies virevoltantes, et on virevolte avec elles....
Le Loup délivre mélodies directes jouées au banjo, lignes de clavier en flottement, percussions improvisées sur lesquelles s’imbriquent et se chevauchent le chant, et les chants, composant un paysage musical complexe et luxuriant. Une œuvre à la fois très personnelle et qui parle à chacun de nous.
Dans la lignée d’Animal Collective, Grizzly Bear voire Tunng, la famille des musiciens aventureux s’élargit. Et de quelle manière !
Un live 2007 :
Et un autre de 2008 :
LE LOUP - Sam Simkoff : banjo, claviers, chant. - Christian Ervin : ordinateur - Mike Fergusson : guitare, chant - Nicole Keenan : claviers, chant, cor - Dan Ryan : basse, percussion, chant - May Tabol : guitar, chant - Jim Thomson : guitare, chant.
Dans la lignée des premiers albums de Dominique A, de la pop suédoise de Camera obscura, d’une fanfare twee pop...
Originaire de Saintes en Charente Maritime, ayant un temps résidé à Bordeaux, Frànçois Marry part s’installer en Angleterre à Bristol en 2003 après des études à la faculté d’histoire de la Rochelle. Via un dessin apposé à sa fenêtre extérieure en forme de petite annonce (véritable déclaration d’intention où Frànçois y indique sa récente installation, son envie de collaborer avec la scène locale) il crée rapidement des liens, joue avec Crescent ou Movietome.
En 2004, il assure les premières parties de Juana Molina ou de Gravenhurst, joue de la trompette avec Camera Obscura, enregistre son premier album ’Les Anciennes Falaises’ (paru en CDrs sur le label de Bristol Stitch Stitch) et réalise un court métrage d’animation " A Fairy Tale For The Rest Of Us " pour les studios Aardman (’Wallace et Gromit’ ; ’Chicken Run’).
En 2005, il réunit des amis musiciens qui deviennent alors ’The Atlas Mountains’ (en référence à son ami Victor, musicien nomade qui réside parfois au pied des montagnes de l’Atlas), enregistre avec eux un nouvel opus " The People To Forget " qui paraît chez Stitch Stitch en février 2006 (version vinyle uniquement). 2007 ou l’empreinte d’une année de tournée en Angleterre et à travers toute l’Europe en compagnie de groupes tels qu’Electrelane, Adrian Orange, Camera Obscura.
L’année 2008 marque le retour en Charente Maritime. Frànçois a initalement le projet de rejoindre la Bulgarie pour enregistrer avec la chorale du Mystère des Voix Bulgares (projet avorté en raison de contraintes économiques), puis découvre via le groupe Unkle Jelly Fish, une formation polyphonique du pays basque ’Bost Gehio’ faisant des reprises de chants Bulgares. Une grande partie de ’Plaine Inondable’ naît alors de cette collaboration. A Saintes ou à Espelettes, Frànçois compose différents titres où la rencontre et le mélange des chants devient le support principal (’Be My Water’, ’Do You Do’, ’Night = Days’). Chez lui, et via ses amis du groupe Unkle Jelly Fish, Frànçois trouve également une nouvelle source d’inspiration et de création. En cette petite ville de province veuve de mixité, on provoque le mélange culturel, on organise des concerts via l’association Coconut.
Sur " Plaine Inondable " les compositions de Frànçois gravissent et dévalent les pentes de l’Atlas avec une douce poésie onirique, une tristesse ou une joie de velour, une recherche de l’épure, parfois, que l’on jurera immense.
Artiste pluri-disciplinaire, Frànçois peint également des aquarelles et réalise lui même les vidéos accompagnant ses chansons :
International Hyper Rythmique : téléportation post-pop. En 2003, Jean se lance dans le projet International Hyper Rythmique. Les choses se précisent dès 2007, Laurence commence par poser sa voix, textes et mélodies sur les enregistrements de Jean, puis s’en suit l’arrivée de Claire. L’aventure peut commencer. Ayant débuté en faisant la première partie d’Hyperclean, International Hyper Rythmique a depuis partagé la scène avec Handsome Furs, Pauline Croze, Asteroide 4, Quarter After...
Leur premier album UNCITY NATION est sorti chez l’excellent label Ocean Music.
Le clip de "les yeux de juin" :
Prévéntes au Laboratoire, 9 rue de la bourse (Esquirol). Concert à 21H pile au Saint des Seins, 5 place St Pierre. 5€.
Une fille, sa guitare, et une envie terrible d’en découdre avec l’indie rock. Am Lily Andorphin décide d’entreprendre un road movie, avec une idée singulière du voyage : il se fera à domicile pour aller au plus près du plaisir et de ses petits tracas. Le songwriting, ciselé à l’aide d’une plume légère et mélancolique, se faufile au coeur d’un lendemain de fête et de défaite. Am Lily Andorphin, en compose son hymne, tout en rage contenue, à l’image d’une girl’s next door touchante car fragile.
Le projet live débute fin 2007. Amandine Rouzeau (Aka Am Lily Andorphin) s’adjoint les services d’un batteur et d’un bassiste/violoniste. Influencée par Shannon Wright, Nina Nastasia, Emilie Jane White... les compos sont alors très folk. Adepte du précepte "Do it Yourself" Am Lily Andorphin s’organise rapidement des tournées en France, Allemagne, et Belgique pour faire leurs armes en territoires inconnus. Ainsi, le groupe a partagé les scènes avec All smiles (projet de Jim Fairchild ex-Grandaddy), Serafina Steer, Hugga Broomstick, CJ Boyd, Royal Chord... et écoulé une centaine de cds faits main.
En 2009, Am Lily s’adjoint les services de Richard Billon, batteur trublion des Nantais "Balza", et de Nicolas Mayer, ex-guitariste des "3 Guys Never In" afin de donner un nouveau souffle à la formation. La plupart du temps accompagné du bassiste/violoniste Mathieu Goyal, le groupe prend alors une nouvelle couleur, un son à la fois plus épuré avec des riffs acérés, des rythmes plus denses, un soutien vocal qui vont renforcer l’identité du groupe grâce à une complicité immédiate.
A noter qu’Amandine participe au nouvel album de French Cowboy (sortie prévue en fév. 2010) et d’Ichabod Crane (sortie prévue le 27 nov. 2009).
Un vieux live de 2007 :
En première partie tout d’abord, puis en after, le 2000RECORDS SW ALL-STAR, soit quelques uns des artistes signés sur 2000records et leurs amis. Il y aura donc des petits concerts très courts, des boeufs, et pour finir des djs. Je ne citerai pas tous les invités pour garder la surprise, mais on attend entre autres Circumpolar, Henning, Dunst !, The Ayans, La Verge d’Or, etc...en tout plus d’une vingtaine d’artistes.
Une soirée inoubliable jusqu’à 5 heures du matin pour seulement 5€.
Au Cri de la Mouette, dès 22H.
LE MERCREDI 17 FEVRIER 2010
JOOKABOX (Inclassable, USA) nous vient de l’Indiana avec un son qui est un maelström survitaminé et inclassable de folk psyché, blues, rock, électro, hip-hop et même de gospel.
Il faut être attentif car elle se glisse comme ça, mine de rien, dans une prog que l’on sait largement portée sur la scène locale. C’est LA curiosité - l’ovni pour le coup - dénichée chaque mois par l’illustre Erich du Cri de la Mouette (et par 2000records, faut quand meme le signaler, grâce à ART booking). Cette fois, elle nous vient de l’Indiana, la « terre indienne », aux States. Jookabox, David Adamson de son vrai nom, a pourtant plus la gueule du bon vieux bûcheron que de Sitting Bull mais sa musique fait bel et bien l’effet d’un trip chamanique. Des incantations y font d’ailleurs explicitement penser dans « Phantom don’t go », titre introductif du troisième et dernier opus en date du monsieur, Dead Zone Boys, qui vient de sortir en France. Un album dont l’urgence de la réalisation se sent jusque dans les imperfections mais qui donne un sentiment salvateur de fraîcheur et de spontanéité. Le genre de son, maelström survitaminé et inclassable de folk psyché, blues, rock, électro, hip-hop et même de gospel, idéal pour se réconcilier avec la musique quand on a l’impression de tourner en rond et qu’on s’apprête à retourner inexorablement vers les valeurs sûres du passé. Signé sur Asthmatic Kitty, le label de Sufjan Stevens, considéré comme un génie outre-atlantique, Jookabox nous rappelle que la musique est une terre d’exploration infinie. Et sur scène, ce one-man-band se mue en quatuor pour mieux transmettre encore ce vent de folie. Hugh !
Texte de Nicolas Mathé. (Letsmotiv, février 2010)
La vidéo de "You cried me", premier tube du dernier album :
Celle de "East side bangs-east side fade" :
Et enfin celle de "Don’t go phantom"
Vous pouvez télécharger gratuitement un album de remixes de Jookabox en allant à l’adresse qui suit :
http://asthmatickitty.com/dead-zone-rmxs
En première partie, 2 groupes toulousains :
THE EXISTENTIALISTS (psychérock, Toulouse) : voila un groupe dont on n’attendait rien, ou presque, et qui s’impose au fil du temps comme l’un des plus beaux espoirs toulousains. Avec un nouveau batteur et un guitariste supplémentaire, le groupe de Jimmy Jazz a pris une toute autre ampleur, et réussit à impressionner à chacun de leurs concerts.
Certes, la voix reste moyenne, mais musicalement, c’est plus comme à leurs débuts, c’est puissant, et surtout, ça groove superbement.
On est donc heureux de les recevoir pour ouvrir cette soirée qui s’annonce très chaude.
Une vidéo récente, hélas acoustique de "Sweet Eileen" :
MC STROGOFF (hip-hop français, Toulouse) :
ce duo a eu son de gloire au début des années 2000, avec un morceau sorti sur une compilation d’un magazine français branché subventionné par les majors du disque et un interview dans ce même magazine. Depuis, plus rien. On a donc été les chercher dans la ferme en ruine qui leur sert de retraite, entre Seysses et Frouzins. On les a lavés, rasés, et c’était pas du luxe. C’est donc en pleine forme qu’ils viendront se produire sur la Péniche, malgré leurs âges avancés, accompagnés par au moins un invité surprise, lui, jeune. Une parfaite introduction à Jookabox, ou pas.
Pour lire leur interview, il suffit de cliquer sur leur nom ci-dessus. Pour voir des vidéos, il suffit de ramener sa caméra au Cri de la Mouette et de les filmer. Pour les écouter, ils ont aussi un site d’un autre temps :
http://mcstrogoff.free.fr/
"Unapologetically briliiant ! A masterpiece 9.2/10"
PITCHFORK
"A vibrant journey along remote old highways, instinct leading the way. Get it while you can."
FAKEJAZZ
Duo créé en 1994, par Tom Greenwood (multi instrumentaliste), et Nestor Buckett (saxophoniste), Jackie O MotherFucker (JOMF) évolue rapidement et se transforme en collectif à géométrie variable (comptant pas moins d’une vingtaine de personnes gravitant autour du projet). La force du collectif, toujours guidé par la figure tutélaire de Tom Greenwood, a pu engendrer une musique libre, originale, souvent improvisée, mêlant post-rock, free-jazz, et folk psychédélique.
Tom Greenwood aime se confronter à différentes disciplines artistiques : artiste multimédia, il a aussi été « art director » aux côté de l’artiste Nan Goldin, Rene Ricard, Lady Pink entre autres dans le milieu des années 90.
"magnificently blends his style of free associative story-telling and crooning with his subtle, distinct electronica, which can whine and screech splitting ears but also soothe and calm melodiously" -Oregon Music News
Bassiste de Swell en tournée, Brian Mumford vient de Portland. Une folk noise parfaite, flottante et libre de toute contrainte où les couches de percussions guident leur morceaux dans toutes les bonnes directions.
Dragging an Ox through Water "Snowbank Treatment" :
PERMANENT VACATION (Fr / Folk Exp) :
Bertrand Fraysse et Stéphane Barascud (Permanent Vacation) se sont rencontré pour la première fois à l’occasion d’une exposition, invités tous deux pour accompagner de leur guitare un découpage de caddie à la meuleuse (cf Exposition Carl Hurtin à L’espaec d’Art Contemporain Lieu-Commun à Toulouse). Au cours de cette expérience bruitiste le courant passe aussitôt , et une collaboration nait de cet échange.
Chacun occupé dans divers projets, des rencontres ont lieu de façon ponctuelle, parfois sur scène où l’on peut remarquer leur intérêt commun pour la musique indienne, parfois aux côtés de Laurent Bardèche et Thomas Bel (Dead Men’s Letters). Ces rencontres précieuses sont pour eux l’occasions de se retrouver en lévitation et de se perdre dans le son et de pouvoir faire partager leurs expériences avec le public.
Concert présenté par 2000 Records + Annexia + Lieu-Commun.
LE JEUDI 25 FEVRIER 2010
PILLARS & TONGUES (Trans/Gospel, USA) : trio venant de Chicago, mais qui se manifeste sur plusieurs endroits de la carte du monde. Evan Hydzik, Elizabeth Remis, et Mark Trecka forme un collectif qui se concentre sur l’abstraction des langages et des formes, et cette expérimentation prend les contours d’une forme musicale. Le résultat est libre et se rapproche de la conception du "spiritual jazz", une musique spontanée et improvisée, à l’image de la scène chicagoan actuelle avec des labels comme Kranky, Thrill Jockey ou Atavistic. Leur premier album "Protection", sur la label Contraphonic, est une représentation de l’art américain et des ses musiques, il y a du gospel, du blues, du folk et un autre album est prévu sur Disneyland Reform Party, le label de Emmett Kelly (guitraiste de Will Oldham). Ils ont aussi joué sur le dernier album de Joan of Arc, et en live ils ont partagé l’affiche avec Jim Becker de Califone ; Ben Vida, Tim Kinsella Duo ; Doug McCombs et John Herndon de Tortoise, Scott Tuma de Boxhead Ensemble, Orso, Marissa Nadler."
Pillars and Tongues en concert à la Médiathèque Associative en 2008 :
MY NAME IS NOBODY &The Desert Foxes (folk, Fr) :
Vincent Dupas joue sous le nom de My Name Is Nobody depuis 2003. Le 3ème album, "The Mentor", est sorti en juin 2009 sur le label ’Collectif Effervescence’, enregistré par Bruno Green (Joey Convertino, Howe Gelb) avec les Desert Foxes comme backing band idéal. Après une tournée américaine en duo en septembre 2009, mais aussi des prolongations en Europe cet hiver, MNIN revient présenter un nouvel EP "Here In Don Benito" (février 2010) enregistré à Chicago à la fin de leur tournée en quelques prises magiques, accompagnée de Faustine Seilman et des chicagoans Pillars & Tongues.
Le clip officiel de "Winds are blowing cold" :
Et celui de "I say hello to the pale moon" :
C’est donc à la Médiathèque Associative, 6 rue de la bourse, métro Esquirol, à 20H.
TURNER CODY (folk, USA) + JAMES LEVY (pop, USA) le 10 mars au Saint des Seins.
